PETROS GIORNATE ELLENICHE 2022 – MILANO CASTELLO SFORZESCO CARIATIDI
Giornate Elleniche 2022 a Milano “La Grecia delle donne”.
21 e 22 ottobre 2022 Castello Sforzesco Sala Weil Weiss
Torna a Milano per la seconda volta, l’appuntamento annuale dei Filelleni italiani, con un tema straordinariamente ricco e complesso: “La Grecia delle donne”. L’incontro del 21 ottobre si terrà presso la Sala Weil Weiss del Castello Sforzesco, alle ore 17:15, con approfondimenti sul ruolo della donna nella Grecia classica, bizantina e moderna e nell’occasione saranno esposte due opere di Petros, dedicate alle Cariatidi.
Petros, in questi dipinti, dedicati alla città natale e all’Acropoli, canta un inno alla donna eterna: la ninfa vergine, la sposa desiderata, la madre feconda, la matrona possente. Le curve dei corpi, forme di liriche femminilità, come vasi pandorei racchiudono tutti i beni che la natura ha donato alle madri degli dei e degli uomini.
“Petros ha immaginato la furia femminile di quelle splendide donne scolpite che improvvisamente si spogliano e assumono i colori, il profumo, le forme sinuose e il sapore inebriante della carne vera. E raccontando la loro rabbiosa protesta contro la prigionia della sorella e degli altri mutilati frammenti che furono sottratti (rapina culturale) da Lord Elgin, che sono in mostra al British Museum di Londra, e che gli inglesi non vogliono restituire al museo dell’Acropoli di Atene. Le Cariatidi si spogliano con la veemenza della sfida, e offrono all’ammirazione di chi le guarda i loro sessi vivi e palpitanti, esibendoli in una specie di protesta silenziosa. Quasi uno standing di muta ribellione, che terminerà quando la mutilazione verrà riparata”.
Antonio Ferrari (Corriere della Sera)
L’iniziativa è organizzata dalla Società Filellenica Lombarda e dalla Società Filellenica Italiana, in collaborazione con la Comunità ellenica di Milano, la Federazione delle Comunità e Confraternite Elleniche d’Italia, l’Associazione Kerkìs Teatro Antico in Scena e il Liceo Scientifico Statale Tito Livio, nonché con il patrocinio del Comune di Milano, del Consolato della Repubblica Ellenica di Milano e dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.
Immagine della locandina: Petros Cariatidi P44 (olio su tela)
Scarica la locandina Giornate Elleniche Ottobre 2022
PETROS “ITINERARI” SALE VISCONTEE CASTELLO SFORZESCO 2007
PETROS ARCHE’ UN PERCORSO NEL TEMPO – PALAZZO SPERLARI CREMONA CON CONCERTO DI ROBERTO BINETTI
MOSTRA PETROS “ARCHE’ – PALAZZO SPERLARI CREMONA CON ROBERTO BINETTI
Il giorno 20 ottobre si è tenuto il secondo evento di inaugurazione della mostra di Petros Archè, con il concerto “ARCHE’ UN PERCORSO NEL TEMPO” del pianista Roberto Binetti accompagnato dal percussionista Ale Pacho Rossi, a completamento delle “Giornate Elleniche 2018”, quattro giorni di studi e di spettacoli dedicati alla Grecia e alla sua cultura letteraria, teatrale, cinematografica e pittorica.
Il compositore Roberto Binetti ed il multi-percussionista Ale Pacho Rossi hanno eseguito “Omaggio a Petros” e “Anabasi”, brani dedicati a Petros in occasione delle ultime mostre dell’artista, e in anteprima a Cremona “Archè” e altre composizioni dall’ultimo cd “TEMPO”.
“Costruzione del pensiero”, “L’anima”, “Il viaggio continua” e la “Decostruzione del pensiero” hanno un legame stretto con le opere di Petros realizzate in omaggio a Platone e ai filosofi Presocratici.
Hanno partecipato e sono intervenuti all’evento:
- il Presidente della Comunità Greca di Brescia e Cremona Kostandinos Buzalis
- il Presidente di A.D.A.F.A Palazzo Sperlari Cremona Raffaella Barbierato
- Alex Papavassiliou, curatore artistico della mostra (assieme alla critica d’Arte Tiziana Cordani e a Piera Gatta) che introdotto e commentato le opere
- la Professoressa Eleonora Rocconi – Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali Università degli studi di Pavia
- il pianista compositore Roberto Binetti
- il multi percussionista Ale Pacho Rossi
L’organizzazione degli eventi è stata possibile grazie alla stretta collaborazione fra la Società Filellenica Lombarda, il Comune di Milano (attraverso l’Assessore alla Cultura, dottor Filippo Del Corno), il Consolato Onorario di Grecia a Milano (attraverso il Console Onorario, dottor Nicolaos Sakkaris), la Comunità Ellenica di Milano (attraverso la sua Presidente, dottoressa Sofia Zefiropulu), del Comune di Cremona e della Comunità Greca di Brescia e Cremona (attraverso il suo Presidente, dottor Kostandinos Buzalis).
La Professoressa Eleonora Rocconi – Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali Università degli studi di Pavia con i “Rulli Musicali” di Petros in omaggio a Franz Liszt
Roberto Binetti, Alex Papavassiliou, Ale Pacho Rossi
Paola Mancini – Roberto Binetti Manager
La pittura di Petros, fra filosofia, colori, forme e poesia
Introduzione alla mostra di Massimo Cazzulo
Un approccio “consapevole” con l’arte di Petros (Papavassiliou) determina due reazioni emotive: chi possiede solida cultura pittorica riconoscerà probabilmente in quelle figure teriomorfe, in quei grovigli di forme colorate che si aggrappano alla tela con la forza della loro matericità o in quelle figura a metà fra una statua antica e un “manichino metafisico” le suggestioni di Wilfredo Lam, di Roberto Matta, di Giorgio De Chirico (spesso alluso e/o citato anche nei titoli) e, forse, coglierà in controluce elementi riconducibili alle fantasie del fiammingo Jeronimus Bosh o, andando ancora più in là, troverà elementi in comune con il surrealismo ellenico di Nikos Engonòpulos (a sua volta influenzato da De Chirico).
Coloro, invece, che hanno una formazione prevalentemente filosofico-letteraria andranno subito con la mente alla pittura vascolare micenea, agli intrichi ittiomorfi che si avvinghiano sulla superficie dei vasi e delle coppe. Ma soprattutto individueranno fin dai primi sguardi i profondi richiami e le reiterate allusioni alla filosofia e al mito antico.
Entrambe le impressioni sono corrette e colgono le due componenti di una dialettica che percorre l’intera produzione di Petros, al di là delle trasformazioni superficiali e delle evoluzioni tecniche che hanno accompagnato una carriera lunga e sempre in cerca di nuove forme di espressione.
L’arte di Petros si fonda, infatti, su un dialogo ininterrotto con la cultura greca e in modo particolare con la sua dimensione mitologica e filosofica.
D’altro canto, Mythos e Logos sono i poli che per secoli hanno determinato l’orbita della civiltà greca. Non due momenti storicamente distinti e corrispondenti ad una fase “ingenua” alla quale subentrò via via una visione laica e scientifica della realtà, ma due momenti sempre legati fra loro, perché destinati a due rappresentazioni della realtà diverse ma complementari: l’una per immagini, l’altra per concetti.
Anche nella pittura di Petros i due momenti sono perfettamente fusi. Lo testimoniano sia i titoli dei cicli e delle singole opere sia la presenza all’interno dei quadri di citazioni verbali dai maggiori filosofi o poeti greci: dai Presocratici a Platone ed Aristotele, da Esiodo a Saffo e a Pindaro, fino ai moderni Ritsos ed Elytis, due poeti che, non a caso, hanno a loro volta “dialogato” con l’arte di Petros, scrivendo poesie di accompagnamento ai suoi quadri o dandogli materia per l’ispirazione figurativa.
Petros mostra un interesse particolare per la filosofia: si comincia con “Presocratici” (anni ’80): il tema di fondo è la continua metamorfosi, l’impercettibile ma incessante trasformazione che conduce tutti gli esseri viventi dalla vita alla morte. L’opera emblematica è l’eraclitea “Panta rei”, monito eterno a non considerare nulla come definitivo, e a riconoscere che la mutazione è il principio cosmico al quale tutto si adegua; ma in questi quadri c’è anche la filosofia di Parmenide, con la dialettica essere/non essere, che possiamo anche leggere come l’eterna dialettica vita/morte.
Troviamo poi il ciclo di “Entelechia” (anni 2000) il cui titolo allude ad uno dei termini più importanti della filosofia aristotelica l’ ἐντελέχεια: tutte le creature viventi sono cioè un insieme (sinolo) di materia e di forma, ma mentre la materia è “potenza”, la forma è “entelechia” cioè “atto. Così, l’anima è “entelechia” di un corpo che ha la vita in potenza. Con ciò – e forse questo non è senza influsso sulla successione cronologica dei due cicli pittorici – Aristotele unificava il dualismo platonico anima-corpo (entità inconciliabili), e il principio presocratico che identificava la “ψυχή” con un principio fisico, intrinsecamente unita al corpo.
Fra i quadri di questo ciclo, merita, secondo me, una particolare attenzione “I poeti”, soprattutto per il cartiglio che leggiamo sopra le figure: “ο ποιητής κρατάει το κλειδί της ευτυχίας” (“il poeta tiene le chiavi della felicità”): il connubio disegno-parola, caro anche ai surrealisti, sottolinea, io credo, la fiducia di Petros nell’indissolubile legame che unisce poesia e pittura e che egli stesso sperimenta sia quando, lasciati i colori e i pennelli, si dedica a scrivere versi sia quando collabora con alcuni poeti per “completare” le sue mostre. Come scrisse Vanni Scheiwiller “la poesia in Petros viene prima di ogni tecnica e di ogni mestiere: è pittore dell’interiorità, della visceralità del mondo, come aveva vaticinato un poeta a lui sodale, Ghiannis Ritsos, nella poesia “Pittura” dedicata all’arte di Petros: L’arte della pittura/ è/ una finestra aperta sull’interiorità de mondo”.
Seguono, in ordine di tempo, “Omaggio a De Chirico” (2005), “Le Cariatidi” (2009-10) – un viaggio nella Grecia attraverso uno dei grandi simboli della sua architettura -, le “Le radici celesti” (2013-14), ciclo che ci porta direttamente a contatto col mondo platonico, come esplicitamente dichiarato dalla citazione dal Timeo: “Poiché noi siamo piante celesti, non terrestri e le radici della nostra testa affondano lassù da dove l’anima ha tratto la prima generazione…”.
Accanto alla filosofia c’è la poesia. Non si tratta solo di citazionismo o di reminiscenze. C’è qualcosa di più profondo; si avverte la ricerca del punto in cui la parola e la forma/colore s’incontrano per esprimere una realtà nuova. Il pittore e il poeta ricercano la verità profonda dietro la verità di convenzione: è quella che Odysseas Elytis chiama “la mandorla del mondo”, e che dice essere “nascosta in profondità, intatta al morso”; è il tuffo nella “trasparenza” che, partendo da una reminiscenza platonica (sineddoche della tradizione culturale greca), ti porta a contatto con una realtà inattesa che purifica la memoria (Elytis, “Delos”); ma è anche, la “Finestra”, dalla quale Elytis vede la “Quinta stagione” che sublima le altre quattro, fisiche, e attraverso la quale Ghiannis Ritsos guarda ciò che si muove dietro il mondo reale.
Proprio Ritsos gli dedicò anche una poesia che è al tempo stesso un riconoscimento del ruolo di Petros nella pittura greca e un inno alla sua arte:
“L’arte della pittura / è / una finestra aperta / sull’interiorità del mondo / Il grande bianco / il grande nero / si dissolvono reciprocamente, / si compongono / in un crepuscolo grigio / o in un’aurora / cancellando la superbia / dei colori esibizionisti / in una riflessiva unità / di uomini e di cose. / / E questa prima mela / abbandonata / su un letto di ferro / è una mano femminile, / rosata e pallida, / lievemente stretta – / tiene qualcosa / forse una chiave / o un chiodo / o una carezza. / / Naturalmente ci appartiene. / Amore e lotta” (Atene, 12-12-1980: trad. N. Crocetti).
Ritsos ed Elytis, due dei maggiori poeti del Novecento europeo hanno visto nella pittura di Petros un’estensione della loro idea di poesia e di realtà; una proiezione nei territori dove le leggi della materia destinata a perire sono sostituite da quelle di un’antimateria che non conosce la morte o la corruzione (Elytis) o una rappresentazione delle paure e delle speranze che si depositano nell’inconscio, creando sogni e incubi (Ritsos).
Il desiderio di abbattere il diaframma che ci impedisce di vedere la dimensione onirica dell’esistenza; la determinazione a ricostruire la realtà secondo le leggi dell’inconscio è stata coniugata dai surrealisti greci con l’esigenza di rispettare la loro tradizione culturale. Secondo Elitis, anzi, fu proprio il Surrealismo a permettere a lui e alla sua generazione (ancora un punto di riferimento per il panorama poetico greco) di vedere per la prima volta “il vero volto della Grecia”, sommerso dagli orpelli del razionalismo occidentale di stampo cartesiano. Aderire al Surrealismo significava, pertanto, andare alla ricerca della vera Grecia, non di quella costruita a tavolino dagli studiosi; significava, per usare una sua bellissima immagine “tuffarsi nella trasparenza”.
Un cordiale saluto
Il Presidente
Massimo Cazzulo
INTERVISTA TV CREMONA 1 MOSTRA DI PETROS CREMONA PALAZZO SPERLARI 2018
Vedi l’intervista a Tiziana Cordani 10 ottobre 2018 (dal minuto 38:40)
ARTICOLI DELLA PRECEDENTE MOSTRA DI PETROS CREMONA PALAZZO SPERLARI 2001
Read More
PETROS GIORNATE ELLENICHE 2018 – CREMONA E MILANO 11-14 OTTOBRE
MOSTRA PETROS “ARCHE’ GIORNATE ELLENICHE 2018”- PALAZZO SPERLARI A.D.A.F.A. VIA PALESTRO 32 CREMONA (mar-dom dalle 15 alle 19 fino al 25 ottobre)
Dal 11 al 14 ottobre si sono tenute a Cremona e Milano le “Giornate Elleniche 2018”, quattro giorni di studi e di spettacoli dedicati alla Grecia e alla sua cultura letteraria, teatrale, cinematografica e pittorica. La mostra di Petros “Archè” ha aperto le Giornate Elleniche il giorno 11 ottobre presso Palazzo Sperlari di Cremona.
Hanno partecipato e sono intervenuti all’evento:
- il Presidente della Comunità Greca di Brescia e Cremona Kostandinos Buzalis
- il Presidente della Società Filellenica Lombarda Massimo Cazzulo
- il Delegato per le Relazioni interbibliotecarie italiane ed estere, assessorato alla Cultura, Segretario della Associazione Filoellenica Lombarda Aldo Pirola
- il Presidente della Società Filellenica Italiana Marco Galdi
- il Console Onorario di Grecia a Milano dottor Nicolaos Sakkaris
- la critica d’arte Tiziana Cordani, che introdotto e commentato le opere, curatrice artistica della mostra insieme a Piera Gatta e Alex Papavassiliou
- il pianista compositore Roberto Binetti, che ha suonato “Omaggio a Petros” e “Anabasis”
- l’attrice Alessandra Salamida, che ha recitato alcune poesie di Ritsos ed Elytis;
- il Prof. Emilio Giazzi dall’Università Cattolica di Brescia che è intervenuto su “Studi greci a Cremona dall’Umanesimo a oggi”;
L’organizzazione degli eventi è stata possibile grazie alla stretta collaborazione fra la Società Filellenica Lombarda, il Comune di Milano (attraverso l’Assessore alla Cultura, dottor Filippo Del Corno), il Consolato Onorario di Grecia a Milano (attraverso il Console Onorario, dottor Nicolaos Sakkaris), la Comunità Ellenica di Milano (attraverso la sua Presidente, dottoressa Sofia Zefiropulu), del Comune di Cremona e della Comunità Greca di Brescia e Cremona (attraverso il suo Presidente, dottor Kostandinos Buzalis).
Kostantinos Buzalis con Emilio Giazzi e Aldo Pirola presso l’Atelier del maestro Petros
INTERVISTA TV CREMONA 1 MOSTRA DI PETROS CREMONA PALAZZO SPERLARI 2018
Vedi l’intervista a Tiziana Cordani 10 ottobre 2018 (dal minuto 38:40)
La pittura di Petros, fra filosofia, colori, forme e poesia
Introduzione alla mostra di Massimo Cazzulo (Presidente Società Filellenica Lombarda)
Un approccio “consapevole” con l’arte di Petros (Papavassiliou) determina due reazioni emotive: chi possiede solida cultura pittorica riconoscerà probabilmente in quelle figure teriomorfe, in quei grovigli di forme colorate che si aggrappano alla tela con la forza della loro matericità o in quelle figura a metà fra una statua antica e un “manichino metafisico” le suggestioni di Wilfredo Lam, di Roberto Matta, di Giorgio De Chirico (spesso alluso e/o citato anche nei titoli) e, forse, coglierà in controluce elementi riconducibili alle fantasie del fiammingo Jeronimus Bosh o, andando ancora più in là, troverà elementi in comune con il surrealismo ellenico di Nikos Engonòpulos (a sua volta influenzato da De Chirico).
Coloro, invece, che hanno una formazione prevalentemente filosofico-letteraria andranno subito con la mente alla pittura vascolare micenea, agli intrichi ittiomorfi che si avvinghiano sulla superficie dei vasi e delle coppe. Ma soprattutto individueranno fin dai primi sguardi i profondi richiami e le reiterate allusioni alla filosofia e al mito antico.
Entrambe le impressioni sono corrette e colgono le due componenti di una dialettica che percorre l’intera produzione di Petros, al di là delle trasformazioni superficiali e delle evoluzioni tecniche che hanno accompagnato una carriera lunga e sempre in cerca di nuove forme di espressione.
L’arte di Petros si fonda, infatti, su un dialogo ininterrotto con la cultura greca e in modo particolare con la sua dimensione mitologica e filosofica.
D’altro canto, Mythos e Logos sono i poli che per secoli hanno determinato l’orbita della civiltà greca. Non due momenti storicamente distinti e corrispondenti ad una fase “ingenua” alla quale subentrò via via una visione laica e scientifica della realtà, ma due momenti sempre legati fra loro, perché destinati a due rappresentazioni della realtà diverse ma complementari: l’una per immagini, l’altra per concetti.
Anche nella pittura di Petros i due momenti sono perfettamente fusi. Lo testimoniano sia i titoli dei cicli e delle singole opere sia la presenza all’interno dei quadri di citazioni verbali dai maggiori filosofi o poeti greci: dai Presocratici a Platone ed Aristotele, da Esiodo a Saffo e a Pindaro, fino ai moderni Ritsos ed Elytis, due poeti che, non a caso, hanno a loro volta “dialogato” con l’arte di Petros, scrivendo poesie di accompagnamento ai suoi quadri o dandogli materia per l’ispirazione figurativa.
Petros mostra un interesse particolare per la filosofia: si comincia con “Presocratici” (anni ’80): il tema di fondo è la continua metamorfosi, l’impercettibile ma incessante trasformazione che conduce tutti gli esseri viventi dalla vita alla morte. L’opera emblematica è l’eraclitea “Panta rei”, monito eterno a non considerare nulla come definitivo, e a riconoscere che la mutazione è il principio cosmico al quale tutto si adegua; ma in questi quadri c’è anche la filosofia di Parmenide, con la dialettica essere/non essere, che possiamo anche leggere come l’eterna dialettica vita/morte.
Troviamo poi il ciclo di “Entelechia” (anni 2000) il cui titolo allude ad uno dei termini più importanti della filosofia aristotelica l’ ἐντελέχεια: tutte le creature viventi sono cioè un insieme (sinolo) di materia e di forma, ma mentre la materia è “potenza”, la forma è “entelechia” cioè “atto. Così, l’anima è “entelechia” di un corpo che ha la vita in potenza. Con ciò – e forse questo non è senza influsso sulla successione cronologica dei due cicli pittorici – Aristotele unificava il dualismo platonico anima-corpo (entità inconciliabili), e il principio presocratico che identificava la “ψυχή” con un principio fisico, intrinsecamente unita al corpo.
Fra i quadri di questo ciclo, merita, secondo me, una particolare attenzione “I poeti”, soprattutto per il cartiglio che leggiamo sopra le figure: “ο ποιητής κρατάει το κλειδί της ευτυχίας” (“il poeta tiene le chiavi della felicità”): il connubio disegno-parola, caro anche ai surrealisti, sottolinea, io credo, la fiducia di Petros nell’indissolubile legame che unisce poesia e pittura e che egli stesso sperimenta sia quando, lasciati i colori e i pennelli, si dedica a scrivere versi sia quando collabora con alcuni poeti per “completare” le sue mostre. Come scrisse Vanni Scheiwiller “la poesia in Petros viene prima di ogni tecnica e di ogni mestiere: è pittore dell’interiorità, della visceralità del mondo, come aveva vaticinato un poeta a lui sodale, Ghiannis Ritsos, nella poesia “Pittura” dedicata all’arte di Petros: L’arte della pittura/ è/ una finestra aperta sull’interiorità de mondo”.
Seguono, in ordine di tempo, “Omaggio a De Chirico” (2005), “Le Cariatidi” (2009-10) – un viaggio nella Grecia attraverso uno dei grandi simboli della sua architettura -, le “Le radici celesti” (2013-14), ciclo che ci porta direttamente a contatto col mondo platonico, come esplicitamente dichiarato dalla citazione dal Timeo: “Poiché noi siamo piante celesti, non terrestri e le radici della nostra testa affondano lassù da dove l’anima ha tratto la prima generazione…”.
Accanto alla filosofia c’è la poesia. Non si tratta solo di citazionismo o di reminiscenze. C’è qualcosa di più profondo; si avverte la ricerca del punto in cui la parola e la forma/colore s’incontrano per esprimere una realtà nuova. Il pittore e il poeta ricercano la verità profonda dietro la verità di convenzione: è quella che Odysseas Elytis chiama “la mandorla del mondo”, e che dice essere “nascosta in profondità, intatta al morso”; è il tuffo nella “trasparenza” che, partendo da una reminiscenza platonica (sineddoche della tradizione culturale greca), ti porta a contatto con una realtà inattesa che purifica la memoria (Elytis, “Delos”); ma è anche, la “Finestra”, dalla quale Elytis vede la “Quinta stagione” che sublima le altre quattro, fisiche, e attraverso la quale Ghiannis Ritsos guarda ciò che si muove dietro il mondo reale.
Proprio Ritsos gli dedicò anche una poesia che è al tempo stesso un riconoscimento del ruolo di Petros nella pittura greca e un inno alla sua arte:
“L’arte della pittura / è / una finestra aperta / sull’interiorità del mondo / Il grande bianco / il grande nero / si dissolvono reciprocamente, / si compongono / in un crepuscolo grigio / o in un’aurora / cancellando la superbia / dei colori esibizionisti / in una riflessiva unità / di uomini e di cose. / / E questa prima mela / abbandonata / su un letto di ferro / è una mano femminile, / rosata e pallida, / lievemente stretta – / tiene qualcosa / forse una chiave / o un chiodo / o una carezza. / / Naturalmente ci appartiene. / Amore e lotta” (Atene, 12-12-1980: trad. N. Crocetti).
Ritsos ed Elytis, due dei maggiori poeti del Novecento europeo hanno visto nella pittura di Petros un’estensione della loro idea di poesia e di realtà; una proiezione nei territori dove le leggi della materia destinata a perire sono sostituite da quelle di un’antimateria che non conosce la morte o la corruzione (Elytis) o una rappresentazione delle paure e delle speranze che si depositano nell’inconscio, creando sogni e incubi (Ritsos).
Il desiderio di abbattere il diaframma che ci impedisce di vedere la dimensione onirica dell’esistenza; la determinazione a ricostruire la realtà secondo le leggi dell’inconscio è stata coniugata dai surrealisti greci con l’esigenza di rispettare la loro tradizione culturale. Secondo Elitis, anzi, fu proprio il Surrealismo a permettere a lui e alla sua generazione (ancora un punto di riferimento per il panorama poetico greco) di vedere per la prima volta “il vero volto della Grecia”, sommerso dagli orpelli del razionalismo occidentale di stampo cartesiano. Aderire al Surrealismo significava, pertanto, andare alla ricerca della vera Grecia, non di quella costruita a tavolino dagli studiosi; significava, per usare una sua bellissima immagine “tuffarsi nella trasparenza”.
Un cordiale saluto
Il Presidente
Massimo Cazzulo
Le Giornate Elleniche
Nate cinque anni fa, da un’idea del Presidente della Società Filellenica Nazionale, professor Marco Galdi, le “Giornate” escono quest’anno per la prima volta della Magna Grecia, per “avventurarsi” nel profondo Nord. D’altro canto, Milano (“ultimo baluardo prima dei barbari”, come scrisse lo storico bizantino Procopio di Cesarea), se non possiede né le affascinanti vestigia delle città magnogreche né i loro mitici fondatori, vanta una lunghissima tradizione di studi classici, risalente almeno al primo Quattrocento, epoca in cui la città, in piena fioritura culturale, fu scelta come dimora da alcuni celebri umanisti, che contribuirono a renderla uno dei centri più importanti dell’Umanesimo italiano.
Per sottolineare questa antica tradizione, la prima delle tre “Giornate” sarà dedicata alle Istituzioni Accademiche milanesi e lombarde (Università Statale, Università Cattolica, Università di Pavia), agli Enti (Biblioteca Ambrosiana) e agli studiosi che l’hanno arricchita nel tempo con la loro attività scientifica, divulgativa e conservativa.
Nell’organizzare il programma 2018 abbiamo cercato di diversificare gli argomenti, e di equilibrare le esigenze della acribia scientifica con quelle della divulgazione. Lo spirito delle “Giornate Elleniche” è infatti quello diffondere la cultura greca, anche – e direi soprattutto – fra le persone che non se ne occupano professionalmente e che, magari, per avere studiato il greco classico al Liceo, sentono il desiderio di (ri)-avvicinarsi a questo mondo, scoprendone non solo il versante classico ma anche la vivacità e la modernità. Proprio per questo motivo, abbiamo voluto dare centralità alla “Grecia moderna” (come viene definita con approssimazione) mettendo in luce come la continuità storica, linguistica e culturale con il mondo classico, per quanto indiscutibile, non deve, tuttavia, oscurare gli elementi di rottura, di novità, di originalità. Ci siamo, cioè, impegnati, per dirla con una metafora, a dimostrare che i Greci (siano scrittori, poeti, pittori, musicisti) hanno sì il privilegio di vedere molto lontano, ergendosi sulle spalle dei loro giganteschi antenati, ma hanno anche avuto il coraggio e la forza di scendere da quelle spalle, per vedere con occhi propri e creare, così, qualcosa di attuale, perfettamente integrato nel flusso culturale del XX e del primo XXI secolo.
Per realizzare il programma è stata essenziale la preziosa adesione di docenti universitari e di esperti. Li ringraziamo tutti, ma permettetemi di ringraziare nominatim il professor Paolo Cesaretti, la professoressa Elisabetta Matelli e la professoressa Edi Minguzzi, che hanno avuto un ruolo fondamentale nell’unire il mondo accademico a quello della Filellenica e che sono diventati ormai parte integrante (e insostituibile) di essa.
Un grazie di cuore va anche alla redazione di Periptero che è diventato col tempo un collaboratore prezioso, con le sue pubblicazioni di eccellente livello.
Il Presidente della Società Filellenica Italiana Marco Galdi (al centro) con Alex Papavassiliou, Kostandinos Buzalis, Nicolaos Sakkaris e Aldo Pirola (da sinstra)
Scarica il COMMENTO ESTEMPORANEO DI UN QUADRO – PETROS VISTO DA MARIA RITA BATTAGLIA
ARTICOLI DELLA PRECEDENTE MOSTRA DI PETROS CREMONA PALAZZO SPERLARI 2001
PETROS “ANABASI” OMAGGIO AI FILOSOFI E POETI GRECI – INAHUB MILANO MAGGIO 2017
E’ stata inaugurata il 6 e 13 MAGGIO 2017 presso lo SPAZIO INAHUB (International Artist Hub) di Via Livenza 7 a Milano, la mostra-evento PETROS ANABASI sotto il patrocino della Associazione Filoellenica Lombarda.
Petros ha sempre prediletto cicli di opere piuttosto che opere singole, partendo da un tema e investigando ogni sua variazione e tutte le possibilità che l’idea offre all’intelletto: “il quadro non è il fine ultimo della creazione, ma soltanto un episodio, una tappa, ed esso va quindi letto pensando alle opere precedenti, ma sopratutto a quelle successive. L’occhio ed il pensiero di chi crea e di chi osserva deve seguire passo per passo un itinerario, un viaggio, una parabola” (Janus – Petros: la pittura all’infinito Vanni Scheiviller 1976).
La mostra-evento “ANABASI”, proposta come un viaggio nel mondo di Petros e un’esplorazione attraverso i suoi richiami alla cultura greca classica e moderna, ha compreso una selezione di 55 opere, suddivise in cinque sezioni dedicate ai temi più cari a Petros:
- OMAGGIO AI FILOSOFI E AI POETI GRECI
- KARYATIDI
- OMAGGIO A DE CHIRICO
- SIRENE COSMICHE
- MUSIKOTIS – OMAGGIO A LISZT
L’introduzione alla mostra è stata curata da Massimo Cazzulo, Presidente della Associazione Filoellenica Lombarda, professore di lingua e di letteratura greca, studioso e traduttore di poesia neogreca.
L’approfondimento sul tema Anabasi è stato curato da Aldo Pirola, Delegato per le Relazioni interbibliotecarie italiane ed estere, assessorato alla Cultura, Segretario della Associazione Filoellenica Lombarda.
L’introduzione all’evento del 13 maggio è stato curato da Gilda Tentorio, Università di Pavia – Dipartimento degli Studi Umanistici docente di lingua e letteratura neogreca.
L’evento ha visto inoltre la partecipazione del pianista e compositore Roberto Binetti, che ha suonato il brano “Omaggio a Petros”, scritto nel marzo 2016 in occasione della mostra “Radici Celesti” e in aggiunta la composizione inedita “Anabasi”, le cui note si rincorrono e si sostituiscono fino a completarsi in un intimo affresco che abbraccia la pittura e la poesia in un “Universo – Fantasia”.
L’Anabasi di Petros vista da Elena Di Raddo – INAHUB
L’Anabasi di Petros vista da Ginevra Addis – INAHUB
FOTO GALLERY EVENTO DEL 6 MAGGIO 2017
Alex Papavassiliou con Nicolas Sakkaris
Il maestro Roberto Binetti e i “Rulli musicali – Omaggio a Liszt” di Petros
I relatori del 6 Maggio: (da sinistra) Massimo Cazzulo, Alex Papavassiliou, Aldo Pirola
Alex Papavassiliou con la designer Barbara Christman blogger Beautiful Curvy
Read MoreGUIDA ALLE OPERE – PETROS – MOSTRA PALAZZO SPERLARI OTTOBRE 2018
GUIDA ALLE OPERE PALAZZO SPERLARI
Seleziona l’opera per approfondire le tematiche della mostra:
PETROS “SIRENE COSMICHE – OPERA GRAFICA, RITSOS E ELYTIS” – VILLA LEONI OSSUCCIO OTTOBRE 2016
E’ stata inaugurata in data 15.10.2016, presso lo spazio espositivo di VILLA LEONI di Ossuccio (CO), la mostra di Petros “SIRENE COSMICHE – OPERA GRAFICA E POESIE DI RITSOS E ELYTIS”, sotto il patrocinio della Associazione Filoellenica Lombarda, del Consolato Generale di Grecia di Milano e del Comune di Tremezzina.
L’evento, che segue la mostra commemorativa PETROS “RADICI CELESTI”, recentemente tenutasi presso il Palazzo Broletto di Como, sarà focalizzato sull’opera grafica, con alcune incisioni selezionate dalle cartelle “Il mondo è uno” e “Il giardino vede”, prodotte in omaggio ed in collaborazione con i poeti greci Ghiannis Ritsos e Odisseo Elytis.
L’introduzione alla mostra è stata curata da Massimo Cazzulo, Presidente dell’Associazione Filoellenica Lombarda, professore di lingua e di letteratura greca, studioso e traduttore di poesia neogreca.
Villa Leoni, splendido edificio progettato dall’architetto razionalista Pietro Lingeri, sorge proprio di fronte all’Isola Comacina, accanto al complesso romanico di Santa Maria Maddalena di Ospitaletto, con il suo famoso campanile tanto caro al Maestro Petros, riprodotto in diverse sue opere.
Petros, che ha creato le sue principali opere a Milano e in Grecia, è stato anche grande amante del Lario, insediandosi con il suo atelier nel comune di Ossuccio proprio al centro dell’area dove un tempo vi furono le colonie greche, realizzando meravigliosi affreschi e diversi cicli di opere in omaggio agli artisti che lo hanno preceduto, amando e operando sul Lario (Rossini, Bellini, Listz, Verdi).
Durante l’evento il pianista e compositore Roberto Binetti ha suonato in anteprima la sua composizione “Omaggio a Petros”, scritta nel marzo 2016 in occasione della mostra “Radici Celesti” al Palazzo Broletto di Como.
Ascolta “Omaggio a Petros”
Inaugurazione della mostra Petros a Villa Leoni “Sirene Cosmiche – Opera Grafica e poesie di Ritsos e Elytis” – 15 ottobre 2016
Da sinistra: Athanasios B. Kotsionis (Console Generale del Consolato Greco di Milano), Sonia Botta (Vicesindaco Comune di Tremezzina), Alex Papavassiliou figlio di Petros e curatore della mostra – Foto di Mariella Badarello
Da sinistra: Massimo Cazzulo, Aldo Pirola, Alex Papavassiliou (Associazione Filoellenica Lombarda), Console Generale Consolato Greco di Milano Athanasios B. Kotsionis – Foto di Mariella Badarello
Ascolta le poesie di Ritsos ed Elytis recitate da Piero Tiburzi
Relativamente all’opera grafica di Petros è di recente redazione la tesi di laurea “L’OPERA GRAFICA DI PETROS PAPAVASSILIOU DALLA FINE DEGLI ANNI CINQUANTA AGLI ANNI NOVANTA” ad opera della Dott.ssa Ilaria Despina Bozzi, recentemente laureata in archeologia e storia dell’arte all’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.
Introduzione alla mostra Petros a Villa Leoni “Sirene Cosmiche – Opera Grafica e poesie di Ritsos e Elytis” – Prof. Massimo Cazzulo
Un Surrealismo dell’Egeo
La pittura di Petros tra modernità e classicismo
Il mio primo approccio all’arte di Petros avvenne nel dicembre 2007, in occasione di una bella mostra organizzata a Milano, con il patrocinio del Comune di Milano e del Centro Ellenico e con la consulenza scientifica di Nikolaos e Pierre Velisiotis.
Notai subito un’affinità con la pittura vascolare minoica e micenea. Ad essa mi riportavano le figure teriomorfe che si avvinghiavano intorno alla superficie, come se volessero divorarla, e la presenza di figure che sembravano emergere dagli abissi marini (qui mostri che Eschilo chiamava “κνῶδαλα”, e che popolavano le storie dei marinai). Come i suoi colleghi vissuti millenni prima di lui sui lidi dell’Egeo, anche Petros mi sembrava affetto da orror vacui, dal timore, cioè, di lasciare uno spazio bianco all’interno del disegno, di non divorare l’intera superficie con quegli inestricabili viluppi (quasi danteschi nella loro disperata tensione) che sprigionavano una forza dirompente pronta a disintegrare la tela se si fosse rotto quel delicatissimo equilibrio di spinte e controspinte che percorrevano a ritmo vorticoso la superficie del quadro.
Certo: dietro quelle strane forme si potevano leggere anche altre sollecitazioni culturali: in particolare alcuni quadri (“Ultimo spazio nella realtà”, “Entelechia”, “Pensieri creativi”) mi richiamavano, più che Ernst, Lam o Matta (come vari critici hanno sostenuto, con maggiore competenza della mia) le audaci fantasie allegoriche del “protosurrealismo fiammingo” di Jerominus Bosh, ma fin da allora ebbi la netta sensazione che le suggestioni allogene fossero passate attraverso il prisma della cultura pittorica e letteraria della Grecia. La pittura di Petros mi si presentò fin da quel giorno come un prodotto essenzialmente greco, impossibile cioè da spiegare senza una solida conoscenza della filosofia, della poesia e, naturalmente, delle arti figurative elleniche.
Il Surrealismo, rappresentato in Grecia soprattutto da Nikos Engonòpulos, straordinaria figura di poeta e di pittore (eccelse in entrambe le “muse”) occhieggiava da quei viluppi cromatici; ma non mancavano neppure accenni e citazioni alla metafisica “ellenica” di Giorgio De Chirico, forse il più greco fra i pittori del Novecento.
Una migliore conoscenza dell’opera omnia di Petros mi ha convinto ancora di più che la sua pittura si sviluppa all’interno delle coordinate segnate dalla cultura greca in una storia che conta duemilacinquecento anni di vita (e, si badi, senza soluzione di continuità); una storia che Petros esplora con originale fedeltà, partendo da Omero per arrivare ai grandi pittori e poeti del Novecento. La sua pittura è un viaggio nei mari della grecità, un excursus sinottico fra le epoche e le tendenze della civiltà della Grecia.
Per cogliere questa radice ellenica (senza nulla togliere alle altre, sicure, suggestioni allogene, messe nella debita luce dagli storici dell’arte) è sufficiente dare un’occhiata ai titoli dei maggiori cicli pittorici:
Si comincia con “Presocratici” (anni ’80): il tema di fondo è la continua metamorfosi, l’incessante, impercettibile ma, prima o poi, definitiva trasformazione che conduce tutti gli esseri viventi dalla vita alla morte. L’opera emblematica è l’eraclitea “Panta rei”, monito eterno a non considerare nulla come definitivo, a riconoscere che la mutazione è il principio cosmico al quale tutto si adegua; ma in questi quadri c’è anche la filosofia di Parmenide, con la dialettica essere/non essere, che possiamo anche leggere come l’eterna dialettica vita/morte.
Segue il ciclo “Sirene cosmiche” (1996-98): Omero e l’Odissea, ovviamente, ma anche uno dei miti più famosi e discussi del grande “nòstos”. Omero “rilegge” il mito, di epoca micenea se non pregreca. La rivisitazione simbolica risulta chiaramente dall’ibrido morfologico disegnato dal poeta: le Sirene sono anfibie, conservano ancora elementi della loro natura ancestrale (quando erano uccelli, vivevano sugli alberi e accompagnavano con i loro lugubri canti le anime dei defunti nell’Ade) ma ormai vivono nel mare, da dove adescano Odisseo, promettendogli la gloria. Queste Sirene, simbolo degli allettamenti, delle irresistibili lusinghe, anche del narcisismo secondo una possibile interpretazione del passo omerico, diventano nella rilettura di Petros “cosmiche”, con una reminiscenza platonica, e acquistano la dimensione simbolica dell’eterno femminino. Il ciclo è anche un omaggio a Odisseas Elytis (morto nel 1996), nelle cui poesie la donna ha spesso un ruolo simbolico, incarna la potenza dell’eros. Per l’affinità elettiva con l’opera poetica del “Premio Nobel”, Petros affiancherà all’opera grafica un poemetto intitolato “Il giardino vede”, uno dei testi più metafisici della poesia elitisiana.
Troviamo poi “Entelechia” (anni 2000) il cui titolo è un richiamo verbale ad uno dei termini più importanti della filosofia aristotelica έντελέχεια: tutte le creature viventi sono un sinolo di materie e di forma, ma mentre la materia è “potenza”, la forma è “entelechia” cioè “atto. Così, l’anima è “entelechia” di un corpo che ha la vita in potenza. Con ciò – e forse questo non è senza influsso sulla successione cronologica dei due cicli pittorici – Aristotele unificava il dualismo platonico anima-corpo (entità inconciliabili), e il principio presocratico che identificava la “ψυχή” con un principio fisico, intrinsecamente unita al corpo. Fra i quadri di questo ciclo, merita, secondo me, una particolare attenzione “I poeti”, soprattutto per il cartiglio che leggiamo sopra le figure: “ο ποιητής κρατάει το κλειδί της ευτυχίας” (“il poeta tiene le chiavi della felicità”): il connubio disegno-parola, caro anche ai surrealisti, sottolinea, io credo, la fiducia di Petros nell’indissolubile legame che unisce poesia e pittura e che egli stesso sperimenta sia quando, lasciati i colori e i pennelli, si dedica a scrivere versi sia quando collabora con alcuni poeti per “completare” le sue mostre.
Come scrisse Vanni Scheiwiller “la poesia in Petros viene prima di ogni tecnica e di ogni mestiere: è pittore dell’interiorità, della visceralità del mondo, come aveva vaticinato un poeta a lui sodale, Ghiannis Ritsos, nella poesia “Pittura” dedicata all’arte di Petros: L’arte della pittura/ è/ una finestra aperta sull’interiorità de mondo”.
Continuando questa rapida periegesi nei territori ellenici dell’arte di Petros, dopo “Omaggio a De Chirico” (2005), incontriamo “Le Kariatidi” (2009-10), un viaggio nella Grecia attraverso uno dei grandi simboli della sua architettura – qui presa a sineddoche di un’intera cultura matrice dell’Occidente. I quadri sono un omaggio ad Atene, all’Eretteo (dove si trova la loggia delle Kore), all’Acropoli.
Ma il ciclo pittorico ha anche, un aggancio con la concezione femminile già espressa nelle “Sirene cosmiche”, perché le Kore, da originali colonne ginecomorfe, diventano il simbolo della donna declinata nei suoi aspetti più importanti: vergine, sposa, madre, potenza generatrice, Terra.
Non è, infine, da escludere l’eventualità che con questo ciclo pittorico Petros abbia anche voluto “sensibilizzare” il mondo culturale sulla vexata quaestio dei “marmi del Partenone”, ancora rinchiusi come una dorata refurtiva nelle buie sale del British Museum di Londra.
“Le radici celesti” (2013-14), ci portano direttamente nel mondo platonico, come esplicitamente dichiarato dalla citazione dal Timeo: “Poiché noi siamo piante celesti, non terrestri e le radici della nostra testa affondano lassù da dove l’anima ha tratto la prima generazione…”.
Petros, come un moderno demiurgo platonico dà forma pittorica al mondo delle idee che si identificano con il balenare nella mente dell’uomo dei ricordi, delle ansie, delle speranze, delle eterne domande. Come il demiurgo (che in greco significa, in primis, “artigiano”) Petros domina forme e spazi, riconduce il caotico e l’informe entro i confini dell’ordine.
Abbiamo, infine, i cicli “mitologici”: le “Nereidi”, una serie di acqueforti del 1959 dove la figura femminile si profila nelle sue rotondità di Grande Madre su uno sfondo blu che ricorda l’elemento – l’acqua – nel quale le Nereidi (ninfe protettrici delle fonti) vivevano e che vivificavano con la loro presenza, dando ragione all’affermazione di Talete, secondo la quale “tutto è pieno di dèi”. E le incisioni “Chimere”, del 1972; qui le tinte cineree, l’intrico delle linee e delle forme – che ricordano la dantesca selva dei suicidi – continuano, con altra tecnica e con differente cromatismo, la serie pittorica cosiddetta “meccanica”, ma sono anche suggerite dal clima cupo della dittatura militare che proprio quell’anno avrebbe mostrato il suo volto più animalesco, trucidando decine di studenti inermi nel Politecnico di Atene. Negli stessi anni, un grande poeta greco (e amico di Petros), Ghiannis Ritsos, nei campi di prigionia dove fu rinchiuso dal regime militare, scrisse clandestinamente alcune delle opere poetiche più importanti della seconda metà del Novecento greco. Non è un caso, dunque, che Petros e Ritsos abbiano unito le loro forze in una mostra del 1983 (Galleria Argo, Atene), dal titolo “Il mondo è uno”, titolo preso da una raccolta di poesie di Ritsos.
Quello di Petros è, dunque, un percorso che va dalle radici del pensiero greco, fino alle avanguardie del Novecento: muove da Omero per giungere a Elytis e a Ritsos passando per Eraclito, Parmenide, Platone a Aristotele; percorre la storia del concetto di “anima” e di “movimento” (così importante, come ricordato all’inizio nella sua pittura dove i centri di fuga si moltiplicano formando autentici labirinti di forme), di vita e di morte. E’ la dialettica immanente, del resto, al surrealismo, nel cui alveo Petros si muove, in particolare per ragioni anagrafiche, del surrealismo di “seconda generazione” (mi riferisco ovviamente a quello greco, pittorico e poetico), tormentato dalle angosce della civiltà moderna, dal rapporto uomo-macchina (Petros ne tratta nel cosiddetto “Periodo meccanico”, anni ’70), dalle conseguenze lasciate dalla guerra civile, la cui liquidazione dovrà attendere la metà degli anni Settanta con la caduta del regime dei colonnelli.
Il desiderio di abbattere il diaframma che ci impedisce di vedere la dimensione onirica dell’esistenza; la determinazione a ricostruire la realtà secondo le leggi dell’inconscio è stata coniugata dai surrealisti greci con l’esigenza di rispettare la loro tradizione culturale. Secondo Elitis, anzi, fu proprio il Surrealismo a permettere a lui e alla sua generazione (ancora un punto di riferimento per il panorama poetico greco) di vedere per la prima volta “il vero volto della Grecia”, sommerso dagli orpelli del razionalismo occidentale di stampo cartesiano. Aderire al Surrealismo significava, pertanto, andare alla ricerca della vera Grecia, non di quella costruita a tavolino dagli studiosi; significava, per usare una sua bellissima immagine “tuffarsi nella trasparenza”.
Bisogna ancora sottolineare, per completare questo sommario discorso sull’ambiente culturale dell’arte di Petros, che i Surrealisti greci hanno accentuato il rapporto immagine-parola coniugando l’attività letteraria con quella pittorica. Di Engonòpulos abbiamo detto; ma anche Elytis si dedicò alla pittura e al collage, e lo stesso fece Ritsos.
Non a caso Ritsos ed Elytis hanno collaborato con l’arte di Petros (e per questo figurano oggi presenti in questa mostra).
Ritsos gli dedicò anche una poesia che è al tempo stesso un riconoscimento del ruolo di Petros nella pittura greca e un inno alla sua arte:
“L’arte della pittura / è / una finestra aperta / sull’interiorità del mondo / Il grande bianco / il grande nero / si dissolvono reciprocamente, / si compongono / in un crepuscolo grigio / o in un’aurora / cancellando la superbia / dei colori esibizionisti / in una riflessiva unità / di uomini e di cose. / / E questa prima mela / abbandonata / su un letto di ferro / è una mano femminile, / rosata e pallida, / lievemente stretta – / tiene qualcosa / forse una chiave / o un chiodo / o una carezza. / / Naturalmente ci appartiene. / Amore e lotta” (Atene, 12-12-1980: trad. N. Crocetti).
Il pittore e il poeta – spesso uniti nella stessa persona – ricercano la verità profonda dietro la verità di convenzione: è quella che il citato Elytis chiama “la mandorla del mondo, nascosta in profondità, intatta al morso”, è il tuffo nella “trasparenza” che, partendo da una reminiscenza platonica (sineddoche della tradizione culturale greca) ti porta a contatto con una realtà inattesa che purifica la memoria (Elytis, “Delos”); ma è anche, la “Finestra”, dalla quale Ritsos guarda ciò che si muove dietro il mondo reale.
Ritsos ed Elytis, due dei maggiori poeti del Novecento – non solo greco – hanno visto nella pittura di Petros un’estensione della loro idea di poesia e di realtà; una proiezione nei territori dove le leggi della materia destinata a perire sono sostituite da quelle di un’antimateria che non conosce la morte o la corruzione (Elytis) o una rappresentazione delle paure e delle speranze che si depositano nell’inconscio, creando sogni e incubi (Ritsos).
Milano, Ottobre 2016 Massimo Cazzulo
Da introduzione “Petros Opera Grafica – Volos 2006” – Linogravures – Nikolaos Velissiotis
Petros è uno dei pochi artisti della nostra epoca che insieme alla pittura ha dedicato gran parte della sua vita all’arte grafica. Già studente al Politecnico di Atene, vince quattro premi in xilografia e calcografia, e ottiene la cattedra di grafica nella stessa Università dopo la morte del suo maestro Giovanni Kefalinos. Monumentale è la sua raccolta “Chimere” (1970/72) composta da quindici xilografie incise con bulini su legno di bosso.
Dopo trent’anni, Petros riprende in mano i bulini per incidere, non più sul legno, ma sul linoleum, una nuova serie di gravures. Tramite il raffinato lavoro del bulino sul linoleum, dove con punti e linee riversa le idee, Petros unisce al dono della genialità una profonda sapienza tecnica che gli consente di riprodurre ciò che la sua fantasia vulcanica ha già creato incorporeo nella mente.
Le rime di Kavafis mi tornano alla mente mentre guardo le quattordici linogravures che Petros, preso da una sacra esaltazione, al limite del parossismo, ha creato in meno di due mesi di intenso lavoro (dicembre 2005 / gennaio 2006). Una produzione capace di sintetizzare i ricordi di un’intera vita. Possiamo dividere quest’opera grafica di Petros, in due grandi gruppi: il primo composto di cinque incisioni e il secondo di otto, con un’ultima isolata, quale “epilogomeno”. Queste opere derivano dalle grandi opere pittoriche di Petros dell’ultimo ventennio. Il primo gruppo proviene direttamente dalle sensuali, erotiche direi, forme femminili delle Sirene Cosmiche e Musicisti Extraterrestri del 1996/97. Il secondo da un’esperienza più antica, quella delle opere dedicate a de Chirico del 1991, lasciate da parte ma non dimenticate da Petros. Infatti, ricordi di una Grecia rivisitata dal grande maestro e amico di Petros, colonne, templi e manichini dechirichiani si trovano nelle opere del ’97 ( Oltre il paesaggio) e del ’99 (Il segreto dell’esistere) dai titoli originali in lingua greca, ma sono nei grandi quadri dedicati a de Chirico esposti nel 2005 per la prima volta a Volos che si trovano le idee genitrici di questo secondo gruppo. Sono i due mondi di Petros: quello mitologico, preistorico, femminile, fluido, dal movimento eterno delle sirene e quello greco, maschile, ordinato nella perfetta organizzazione della polis. L’oscura magia del Paganesimo e la solare Filosofia che tenta di illuminare ogni ombra. Petros riempie lo spazio fino all’esagerazione. Il disegno cerca di uscire dai limiti. Templi, colonne, soli, comete, forme femminili, manichini maschili, quadrupedi, uccelli ed elementi naturali si amalgamano in una cascata di idee. L’ SN XII, può essere considerato un punto di incontro di questi due gruppi, dove coesistono i due mondi suddetti. L’intensità dell’incisione porta alla dominanza del bianco (SN VII, SN X).
Nella prima incisione, forme umane, quadrupedi ed uccelli palpitano in un ambiente liquido come in un pacifico paradiso preistorico. Nella seconda, ancora quel ambiente acquatico in cui domina una grande sensuale Sirena Cosmica. La forza dell’incisione produce qui un’intensa drammaticità. La terza ci porta nel mondo dell’esperienza dechirichiana. Una colonna-manichino contornata da edifici, una cometa, un orologio, triangoli, cerchi, una bussola, creano una città fantastica. Nella quarta le forme –manichini si moltiplicano, gli edifici si prolungano in colonne, un sole stramente in basso illumina le onde di una tempesta marina. Nella quinta non ci sono più richiami ad esseri viventi: Una colonna centrale domina su elementi architettonici, rovine prodotte dal terribile dio tellurico Egelado. Dalla catastrofe che tutto ha distrutto, rimane soltanto un ricordo antico greco, nel centro di un mondo che non esiste più. La sesta, più geometrica delle precedenti, è anche la più gioiosa. Tante figure si muovono in amicizia; aquiloni volano nell’aria o restano ancora nelle loro mani. Un sole luminoso rimane chiuso in un edificio nell’ angolo inferiore dell’opera, quasi a proteggerlo dalla turbolenza dei disegni geometrici, quasi ad imprigionarlo perché non fugga e si perda. Nella settima ritroviamo le forme celesti delle Sirene Cosmiche avviluppate in un abbraccio erotico. Nell’ ottava ancora la colonna dominante nel centro, ma tutt’ intorno, dalle rovine sono sorti nuovi edifici, tra cui si trovano figure umane e un sole che finalmente si erge in alto. Di fronte alla colonna una forma femminile seduta regge un bambino in grembo e ricorda la Vergine. Questo nuovo ordine è il mondo cristiano? Nella nona torniamo nel mondo delle Sirene erotiche. Queste antichissime forme femminili, apatride, fluide in uno spazio fluido, esseri extra-terrestri primordiali che hanno tanto suggestionato ed ispirato Petros. La decima è un gioco geometrico, una cellula geometrica, un cristallo, un minerale visto attraverso un microscopio. Siamo al centro dell’Essere? Nell’ undicesima le Sirene Extraterrestri si vivificano in una danza tribale per far rinascere il ricordo perduto di quel mondo distrutto. Infatti nella dodicesima quel mondo rivive: gli statici manichini hanno preso le curve sensuali delle Sirene. I due mondi si sono fusi. La tredicesima ricorda il gioco geometrico della decima, ma qui gli angoli si sono incurvati. Le linee trasparenti dei cristalli diventano forme umane, e per la prima volta compare la scrittura: lettere greche incise al centro dell’opera. Il centro dell’Essere inizia a creare. “Entelechia,” il terzo mondo di Petros.
Non posso concludere senza dire due parole sull’ultima gravure: una grande Gorgona nel mare sotto un cielo drammatico. Mi ricorda il testo di Kazantzakis nel “Capitan Michalis”. “Era la Gorgona, la sorella di Alessandro il Grande, che si doleva e scatenava le tempeste del mare”. Nella recente mitologia greca, la Gorgona (sirena) è la sorella di Alessandro che ferma le navi e chiede ai marinai: ”Vive il re Alessandro?” Guai se gli rispondono negativamente. Fa scoppiare rovinose tempeste….
Questi sono i desideri e le sensazioni che Petros ci ha portato qui. Il ricordo di una Grecia antica, impressioni dechirichiane e le forme femminile extraterrestri che fanno nascere e rinascere il mondo, una forza eterna che tiene il segreto della Creazione. E sceglie il linoleum come matrice del suo ultimo lavoro. Materiale più morbido del legno ma con resa più drammatica nella stampa. Anche la scelta del colore, marrone su fondo ocra, sottolinea che di ricordi si tratta, sfumati ma presenti come una serie di vecchie foto color seppia, che gli danno l’opportunità di giungere a nuove frontiere di espressione.
Frontiere che non chiudono lo spazio ma gli aprono nuovi orizzonti.
Perché come dice Eraclito: “per quanto tu cammini, non troverai mai i confini della tua anima”.
Milano, Febraio 2006 Nikolaos Velissiotis
Read MoreUltimi Articoli
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
8 anni faVIDEO PETROS
-
-
8 anni fa"RETROSPECTIVE OF PETROS" - MYKONOS 2015
-
8 anni faOMAGGIO A PLATONE "DIALOGHI DI PLATONE"
-
-
-
8 anni faPETROS OMAGGIO A UMBERTO ECO
-
8 anni faPETROS POESIE
-
8 anni faPETROS PRESS NEWS LINKS
-
-
9 anni faBIBLIOGRAFIA
-
-
